#ESECCannes - L’expérience de Camille : 100% projections

Cette année, l’école du cinéma et de l'audiovisuel ÉSEC a permis à ses étudiants de recevoir des accréditations pour le célèbre Festival de Cannes, une occasion unique pour eux de rencontrer des professionnels du cinéma et d'assister à de nombreuses projections. Notre étudiante Camille s'y est rendue quelques jours et nous livre son expérience !

Vendredi 19 mai

Direction la première séance de la journée pour un film de la sélection Un Certain Regard : Los Delincuentes. Réalisé par Rodrigo Moreno, le réalisateur Argentin qui revient 11 ans après Reimon, son dernier long métrage. Pour son retour, il signe un film de plus de 3h. On commence fort !

Le début du film annonce la couleur avec des plans longs, des gestes et des actions qui prennent du temps. Je dois avouer que je ne m’attendais pas à ça. Après avoir lu le synopsis, je pensais presque à un film de casse avec des personnages en cavales, poursuivis par la police. Que nenni ! C’est un film sur l’envie de liberté, la fuite de la société, du déterminisme social. Se réfugier au cœur de la nature, dans les montagnes, où tout semble possible.

J’ai trouvé que le film avait quelques longueurs. Mais malgré tout j’ai apprécié la photographie et le voyage à travers les paysages montagneux. Petite mention au plan final avec la musique de générique plutôt entrainante.

À peine sortie de la salle, je me mets dans la file pour enchaîner avec Rosalie, un autre film de la sélection Un Certain Regard.

Avec Rosalie, Stéphanie Di Giusto retrace librement la vie de Clémentine Delait, une femme à barbe du XIXème siècle.

J’ai trouvé le film très beau, poétique. Il s’ouvre sur une prière de Rosalie qui supplie le ciel pour que son futur mari l’aime. Rosalie n’aspire qu’à l’amour, le film est d’ailleurs avant tout une histoire d’amour. Pourtant quand son mari découvre son secret, il se sent trahi et la rejette, ne la regarde plus, ne la touche plus. Il souhaite même la renvoyer chez elle mais c’est sans compter sur la détermination de Rosalie qui va tout faire pour se faire aimer comme elle est. Par amour pour son mari, elle va accepter l’humiliation et la rudesse des autres face à sa différence. C’est un film empli de tendresse et de sensibilité qui nous offre de beaux plans sur les corps, qui questionne la beauté, la normalité et la différence. Rosalie c’est aussi le cheminement d’une femme sur la route de l’épanouissement personnel qui pose la question de la féminité.

Fin de la séance, c’est parti pour faire la queue pour le prochain film de qui est un long métrage en compétition officielle.

Deux ans après La Fracture  et ses six nominations aux César, Catherine Corsini est de nouveau en compétition au festival de Cannes avec Le Retour. 

Le film est une chronique d’été familiale autour des traumas, des non-dits, des secrets. Mais c’est aussi une comédie dramatique qui sent bon l’été avec ses beaux paysages corses et riche en thématiques : les différences de classes sociales, le racisme, les secrets de famille, les différents entre sœurs, l’orientation sexuelle, le temps des premières expériences amoureuses et interdites de l'adolescence … 

Fin de la séance, je me connecte sur la billetterie et là, surprise, j’ai la chance d’obtenir un billet pour une projection en soirée au grand théâtre lumière à 22h pour Les Filles d’Olfa, un long métrage encompétition officielle.

J’ai eu la chance d’avoir une place en orchestre et d’être bien placée. J’avoue que je ne m’attendais pas à avoir l’opportunité de monter les fameuses marches du Palais des Festivals. Pour les novices, pas le droit de fouler les 60m de tapis rouge, la montée des 24 marches suffit. C’est assez impressionnant je dois bien avouer, entre tous les photographes et les célébrités qui arrivent en même temps que des inconnus.

Le film se déroule de manière chronologique, s’assombrissant au fil du temps qui passe. On découvre le quotidien d’une famille soudée, les expérimentations de jeunes filles pendant leur adolescence, la frontière entre l’enfance et la vie adulte. Quatre sœurs aux destins différents et leur mère protectrice, qui a peur pour ses filles et fait tout pour les protéger. Mais au-delà d’un film sur l’amour d’une mère, c’est l’Histoire de la Tunisie que Kaouther Ben Hania nous montre. C’est beau, c’est prenant, c’est bouleversant. Un beau film touchant qui clôture en beauté cette première journée au festival de Cannes !

Samedi 20 mai

Pour commencer cette nouvelle journée sur la Croisette, je vais au Cineum pour visionner Les Meutes, en compétition pour Un Certain Regard.

Sorte de road movie nocturne, qui va explorer les relations conflictuelles entre un père et son fils, que l’aventure malheureuse va malgré eux rapprocher. Dépourvu de figure féminine (en dehors des rares mais précieuses apparitions de la mère/grand-mère), le film transpire la masculinité et questionne sur ce qu’est être un homme. Pour le fils, son père a raté sa vie et pour le père, son fils est un bon à rien. La relation entre les deux personnages tourne en rond, à l’image de leur périple. Ils accumulent les mauvaises rencontres dans une nuit infinie, à la limite du fantastique et où la morale est plus que douteuse... On peut cependant saluer la prestation des deux acteurs non professionnels.

On reste au Cineum pour découvrir la salle Imax avec un film encompétition officielle: The Zone of Interest.

Dix ans après avoir réalisé Under The Skin, le réalisateur britannique Jonathan Glazer est présent pour la première fois en sélection à Cannes pour présenter The Zone of Interest. Une adaptation du roman de Martin Amis sur le nazi Rudolf Höss qui avait élu domicile avec sa famille à côté d'Auschwitz.

Ce film donne l'impression d'une vie bien bucolique qu’on voudrait presque avoir. Presque car si le bonheur transparaît à l’écran, pendant toute la durée du film, l’horreur se joue en hors-champ. La maison des Höss est mitoyenne du camp. Si la caméra ne franchit jamais les barbelés ou le mur du camp, on ne voit rien, on entend tout. Des cris, des fusillades, un grondement sourd incessant. Tout est dans la suggestion. La famille, accoutumée à ces bruits n’y réagit pas, n’éprouve aucune empathie envers ce qui se passe derrière le mur et cherche même à le faire disparaître derrière un jardin paradisiaque. L’horreur de la situation est soulignée par certaines scènes : le commandant lisant un conte de fée pour aider sa fille à s’endormir alors que par la fenêtre on peut apercevoir le feu des incinérateurs, les personnages discutant autour d’une tasse de thé d’un nouveau système de crémation plus efficace, les enfants jouant dans la piscine du jardin tandis que des cris de terreur et des pleurs se font entendre de l’autre côté du mur, la femme de ménage qui vit dans la peur constante de se faire envoyer au camp...

J’ai été séduite par la photographie. Des tons pastel très doux. Une image soignée. L’éclairage est naturel, les plans simples. La mise en scène minimaliste mais glaciale qui fait sens avec le propos. Le film est d’une beauté cruelle et saisissante. Mon coup de cœur du festival !

On redescend ensuite à la salle Aurore pour la projection d’un film en hors compétition : Omar la Fraise. Ce premier long métrage d’Elias Belkeddar est un film de gangsters doublé d’une comédie romantique.

Le début donne le ton, on est dans les magouilles ! C’est l’histoire de deux potes qui font les 400 coups. Malheureusement pour eux, leur vie est vide de sens : ils passent leur temps à boire, assister à des courses de dromadaire, se prélasser au soleil. Leur villa, à leur image, est vide de bien matériel et la piscine, vide à leur grand désarroi. Cependant si Omar dérape une nouvelle fois, il retournera en France où il sera jugé et condamné pour ses délits. Son avocat lui demande donc de se tenir tranquille et lui trouve un job dans une usine de biscuits artisanaux où il tombe sous le charme de Samia, la manager. Il n’a plus qu’une idée en tête : la séduire. Evidemment elle ne se laisse pas faire. Mais Omar n’a pas dit son dernier mot. Ne pouvant s’empêcher d’être Omar la Fraise, il se retrouve à coacher une bande de gamins des rues pour commettre divers délits et impressionner Samia.

Si le duo Omar / Roger fonctionne, l’humour décalé du film est bancal et fait plus sourire que rire. Pour moi, il manque une vraie cohérence dans l’histoire. On s’attache au personnage de Roger mais Omar reste sur le bord de la route, apparaissant presque comme antipathique.

Enfin,  on termine la journée dans la salle Remu, pour le premier et dernier film de l’Acid que je vais voir : Nome.

Le film est un mélange de genres. Entre film de guerre, film d'archives, film fantastique, plusieurs personnages construisent le récit avec des destins croisés. Le film aborde le thème de la maternité et l’amour d’une mère pour son enfant. C’est d’ailleurs la partie la plus intéressante et touchante de cette histoire. L’intrigue de Nambu et son enfant qui lui est enlevé est, contrairement à ce qu’annonce le synopsis du film, une grosse partie du récit. On ne voit presque pas la guerre. Elle est suggérée par les images d’archives, mais on ignore ce que fait Nome pendant toute son absence qui reste très floue. Mais après des années de lutte, Nome revient en héros dans son village et retrouve Nambu… A quel point la guerre change-t-elle un homme ? La fin de l’histoire de Nome reste en suspens mais est satisfaisante pour Nambu lors d’une scène particulièrement touchante en retrouvailles inattendues (pour elle) mais qu’on sent venir.

Dimanche 21 Mai

Dernier jour à Cannes ! Après le Remu hier, direction la mythique salle Agnès Varda pour Banel et Adama, qui concourt en sélection officielle, le dernier que je verrai à Cannes 2023.

Malheureusement le scénario nous laisse sur notre faim sans réel développement de personnage et résolution de l'intrigue. Ce film aura été le seul d’une journée courte et épuisante, et une bonne manière de terminer le festival avant le retour à Paris.

Le festival Cannes fut une sacrée expérience cinématographique avec de bonnes et de moins bonnes surprises !